作者:马小盐
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爱情异托邦（文化评论家马小盐用隐喻的哲学性语言，从哲学、历史、文学、心理学等视角全方位解构情爱主题。）[pdf txt epub azw3 mobi]电子版下载：

网友评价：

• 他不但能辨别出各种气味，而且能嗅出最美的少女独有的隐形的迷人香气。
• 艺术品在观看者那里能否引起共鸣，根本在于：这艺术品是否道出了人类共有的基本经验，是否潜藏着一颗深沉而柔软的心。
• 爱陌生女人一直在情人的生日时寄给他一束白玫瑰，来暗示自己的存在。正是这白玫瑰成了挡在她面孔前面的假面，打消了情人辨别她的面孔的可能性。事实上，有生之年，她未必想要他知道，她陶醉在爱的圣徒式自虐里。
• 编织是一种使女性心灵归于静逸，从而在这静逸中创造出全新的精神空间的艺术活动。对于编织者而言，我编织，故我在。
• 波德莱尔的奇特不在于他的现代性，而在于他现代性外表下的古典。他骨子里实质上流淌的是雅典时代自由民的血液。他生错了时代。正因为他的思想与时代形成了精神时差，他才能“站在大城市和资产阶级队伍的门槛上”凝视、洞悉并思索整个现代社会。
• 纵观世界，无论种族与肤色，所有有关神的描绘皆具有诸如此类的元素：云朵、天空、飞行以及站立在云朵之上的神。这告知我们，所谓神，便是永久地处于情爱状况之中的人。
• 这短短的一句话，道出了人类处于情爱状态时的共有经验：柔软、轻盈、飘浮、蓬松。—-“我不是男人，而是穿裤子的云。”
• 作为一种情爱礼物，毛衣的情爱哲学在于：它始终由一条线组成。在编织之初，它是一团线，在拆解之后，它仍旧是一团线。编织之中，它是结构主义。编织之前与之后，它是解构主义。在这缠绕的线团的起点与终点之间，恰恰是迷宫一般的情爱曲线与耗减;以一线团起头，开始缠绕、编织、捆绑、赠予，直至被拆解成一团线。在一件毛衣的生存与死亡之中，呈现的是爱的起点与终点。
• 博尔赫斯在《阿莱芙》中伤感地写道：“在已经无用的钢琴盖上，一只没有花的花瓶旁边，贝雅特里齐的色彩黯淡的大相片正在微笑（不像是时间不对头，更像是失去了时间）。她已经不能看到我们任何人了。
• 敏锐的女性，一定熟悉她爱的男子的独一无二的性气味。这是一种爱的生理本能，爱令感官敏锐若电子触摸器。
• 曹雪芹笔下的林黛玉、歌德所书写的维特，皆属此间范例。正若我以前所说，痴情是一种精神贵族的事业，它需要懂得爱，会爱，更需要大量精致有闲的时间。
• 暴戾的文字，基本上是爱缺乏者所书写的文字。暴戾有一种非人的钢筋水泥般的坚硬品质。暴戾以柔软为耻，并摧毁柔软。因没有柔软之心，文字便呈现出屠刀般伤害一切的暴力。
• 相同的肖像，在艺术家的画作里反复出现，只有两个可能：画中人是画家深爱之人；画家本人自恋.
• 我们身处在一个完全景观化的社会。景观社会是一个“看”之过剩的社会。这样的社会里，人们不但在不停地制造各种各样的旅游景观、商业景观、建筑景观，还将各种景观影像化—电影、电视、摄影、照相，皆是景观社会中影像制造业的几大分支。
• 她说：“所有的人都娇纵我，宠爱我，大家对我都好—只有你，只有你把我忘得干干净净，只有你，只有你从来也没认出我！”
• 种事先张扬的自杀者，具有极端强烈的表演性人格，他（她）常常有将自己置于舞台中心的欲望，他们强烈地渴望公众与爱人的目光围绕着他们旋转，他们的自我人格建立在别人的眼光之上。别人的视线，是他们的空虚精神的食粮。
• 达利的画作再次告诉我们：爱一个人，便是将对方神性化的过程。颇多人喜欢达利的名作《永恒的记忆》，却无人能道出这幅画在公众间唤起共鸣的真正原因。
• 有一种情爱，更类似于一件圣事，它能使爱者与被爱者的**与灵魂得到最大程度的净化。
• 塞拉菲尼则认为，两个相爱的人合二为一，既不会成为圆满的球形人，亦不会成为棱角分明的立方体，而会变为恶魔利维坦
• 歌德所谓的“永恒之女性，引导我们上升”，指的便是爱的神圣与爱的净化。
• 李清照的“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨”，朱淑真的“好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远”，皆是古代官宦人家的无所事事的闺中妇女的一种话语纺织。
• 所有的情爱故事都是在情爱落幕以后，给即将消逝的情爱洒圣水、涂乳香、抹药的圣事化过程。
• 他洒满香水的身体出现在巴黎的一处墓地后，却被一群流浪者因香气的诱惑活活蚕食。这，再次证明了少女性香的奇美。
• 但在一个由味觉构筑的气味王国里，没有气味，便是身份丧失的一大标志，它等同于在直接拷问小说主人公一个古老的哲学问题：我是谁？格雷诺耶不知道他是谁。
• 常常在时尚杂志上看到一些女写手对情爱困惑的解答。毋庸置疑，这类解答大多精明到令人目瞪口呆。在这些女写手的笔下，“情爱学”已经不是“情爱学”，它早变成了“会计学”。男人已经不是男人，他们是女人的提款机、搬运工、上街的陪伴物。
• 古希腊哲学家苏格拉底并不看重爱的喜剧性或悲剧性，他着重提醒人们吻的危险性。他说：“嘴唇与嘴唇相接触，实际上就是心灵与心灵相接触。”并由此提出警示，每个想做自己主人、不想把自己的心灵流露出来的人，最好不要去亲吻那“美妙”的嘴唇。
• 拍与自拍，是男性与女性的区别，也是占有与自恋的区别，更是反观自身与精神分裂式观看的区别。
• 有的男人的性香好闻得似一首神秘的气味小夜曲。它既强悍又温柔，既丰富又多情，你想鉴定这气味的每一个乐符，却又无法将其细细剖析。
• 曾在某个访谈里看到一位国内作家言“中国小说比外国小说落后了一百年”!
• “这少女具有影响的香味，这香味里魔幻般地包含了构成一种巨大芳香、一种香水的一切：柔和，力量，持久，多样性，惊人的、具有巨大诱惑力的美。”
• 这气味如此隐秘独特，它不是香水味非香烟味，它是一种纯之又纯的男性体味。一种纯粹由情爱之蜜引发出来的由肌肤、发质、汗腺、性激素等气味混合而成的神奇气味。它凭借着这独一无二的气味美，构成一种具有侵略性质的性诱惑，令所爱的女人心甘情愿地屈服，并深深地迷醉。
• 达·芬奇所绘的蒙娜丽莎的微笑，是情人回馈给画家的微笑。蒙娜丽莎微翘的嘴角，根本没有什么秘密。那微笑是面对所爱之人的微笑：轻嘲、顽皮、母爱、撒娇、情欲……千种滋味、万般情态皆蕴含在那一笑里。后来者之所以认为神秘，皆因他们不懂得那幅画描绘了一个处于爱之状态的女人。千百年来，谁能解释得清爱的秘密？谁又有能穷尽一个恋爱中的女人的微笑？
• 为什么有些所谓的文明人认为脸是美丽的、好看的，而下半身的性器官就是猥琐的、丑陋的？
• 人类的性与爱，一直处于天平难以平衡的两端。中古时代是爱彰显，性隐藏；后现代社会的一些人则性泛滥，爱消散。爱的乌托邦在后现代生活里似乎要分崩离析。
• 在一个影像时代，我们人类的肉身早已成为拍与自拍的素材之一。我们不仅是“看”之饕餮，还是影像牢笼中最为欢喜的囚徒。我们，早已行驶在“看”与“回看”、拍与自拍的莫比乌斯带之上。
• 一件毛衣被拆解之后，那耗尽了甜蜜时间的线团成了一个零形状的空间，宛若禅语，诉说着万事万物无非是个零循环。一切起始于零，一切亦归于零。线团的形状早就告知我们，爱是个零存在。零的甜蜜，零的虚空。色即是空，爱更是空。
• 当我们的灵魂饿了，我们会饮用什么？知识、智慧、宗教、信仰？从世界各地爱的昵称可以看出，在漫长的人类历史里，爱与灵魂之饿关系不大，爱仅仅是对荷尔蒙之饿的慰藉罢了。
• 中国古代一向以“玉”来指代女性的身体，“玉生香”，便是女性身体散发出来的香气。
• 织过、爱过、恨过、美好过，复归于零又如何？老子曰：“玄之又玄，众妙之门。”
• 编织是一种使人类的身心得以舒展、重构的精神活动，类似于书写。结绳记事，便非常清晰地说明了二者的同质同源：都是人类心灵激情的产物，都用于记录当下事件，都是对人类不可靠的记忆力的一种抵抗，都形成了伟大的文明成果。编织物成为人类日常生活不可或缺的物，文字成为人类文明史上最为伟大的发明之一。
• 无论是《山海经》，还是《圣经》，都告知我们同一个信息：人类源自尘土，亦将归于尘土。这是二者的共同之处。不同点在于，《山海经》强调的是母系氏族式的人类起源，《圣经》强调的则是父系氏族式的创世经验。
• 在一个图像为王的时代，人类的感官世界，似乎只有两个感官得到了超前的发育：一个是眼睛，它负责我们的观看；另一个是手，它负责我们日常生活中的触摸。
• 情爱经验，是人类共有的经验。爱就是看与被看，听与被听，抚摸与被抚摸，亲吻与被亲吻。
• 最早的人类依靠水面反观自身，镜子的发明让人从水面中解脱出来。照相与自拍，便是现代科技对人类反观自身的一大贡献。
• 一位作家有没有爱心，可以在他的文字里看到。一个爱心丰溢的人，即使是批评，亦不会过于严峻。譬如罗兰·巴特的批评文本，便是爱心丰溢的文本。这些文本，有着喃喃耳语式的真理，更有着令读者怦然心动的柔情。
• 王朔的故事与琼瑶的故事没有本质的不同。只不过前者更男性化，更倾向于拐弯抹角地说一些痞子类型的暗示性情话来表达“我爱你”；后者更女性化，更倾向于直抒胸臆、赤裸裸地、无任何艺术含量地表达“我爱你”罢了。
• 真正的情爱，是一场动用全部感官的盛宴。看、听、嗅、尝，所有的感官会不由自主地在情人的面前全部开放。而气味，那种因爱而生的气味，那种我称之为性香的味道，却是情人间相互识别的隐形符码。
• 为了收集这爱情的香味，他杀死了二十六位美貌少女，而后将这香味制成了一瓶颠倒众生的性香水。
• 东方文化是阴性的，西方文化是阳性的。阴性文化注重建立关系与维护关系，儒家的伦理学的实质就是一部人际关系学与人情学。阳性文化则在意原创性与解决日常生活的现存问题，整个西方哲学史就是一部后来者不断推翻前人学说的历史，西方法律更是一部建立在日常经验上的约束人类日常行为的法规。但无论阴性文化还是阳性文化，两个创世故事都以神话学的造魅姿态彰显了爱之所在，却隐藏了性的实存。
• 古希腊神话里的美少年纳喀索斯，临水照影，幻化为一株水仙。这个故事，我们与其理解为少年的自恋，莫如理解为纳喀索斯对自然之母的爱恋。爱的本质便是这样：“我”在“你”的眼里，看到了那个最为完美的“我”。
• 让爱仅仅是爱，让爱归还于爱，让爱回归到爱的黄金时代，而不是物质、利益、权力、名誉、婚姻等交换的筹码。
• 编织起始辽远。在漫漫的人类历史上，编织先于文字而出现。结绳用于记事，结网用于捕鱼打猎，结植物叶用于遮羞蔽体。直到如今，没有人能够说清第一件用于取暖蔽体的毛衣出自谁之手，由哪一位心有七窍者编织而成。
• 别国的作家将小说这一体裁与哲学、散文、诗歌、音乐（若博尔赫斯、卡夫卡、卡尔维诺）等早已融会贯通在一起，而我们的作家仅仅有讲故事的能力。
• 大多数时候，我们看影像里的自己，一是为了追寻日常生活的记忆，二是为了端详那个既熟悉又陌生的过去之“我”。
• 若泰戈尔在诗歌《告别》中所言，“他现在是在我的瞳仁里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里”。
• 真正的等待是一种焦虑的情绪，情爱里的等待更是如此。等待是无奈而被动的。所有的等待者在等待被等待者时处于严重不对等的地位。
• 泰戈尔在一首诗里如此安放他的情爱对象：“呵，回来！让我审视，把你摄入眼底，用花绳系紧，牵入心房。从此朝朝暮暮，你安卧在我柔软的情爱之床。”
• 这类情爱现象与文学种类的消失，与人类日益高科技化的生存状态有关。
• 小说《手机》就描绘了在日渐发达的现代物质社会里，人类精神生活的严重滑坡，“当谎话与手机连在一起时，手机就成了手雷”。
• 我们织，我们织，我们没日没夜地织。我们写，我们写，我们没日没夜地写。我们害怕零时刻的到来犹如害怕死亡的到来，我们一直行走在反抗爱死亡的路上。但，我们最终却发觉，经历过一切之后，我们能够占据的仅仅是起点与终点，我们不得不处于情爱零状态。
• 从每一个酷爱自拍的女人身上，我们都可以寻找到水仙花神纳喀索斯那来自远古的倩影与不死的灵魂。
• 思念一个远在他乡的情人是古代深闺妇女的日常事务。古代的思念，因为时空的阻隔，才显诗意缠绵。
• 心房便是泰戈尔柔软的情爱之床。爱的柔软是心的柔软。柔软是一种温馨的情感经验，轻盈是它的同谋，坚硬是它的反义词。爱赋予人以神性，并将人神性化。
• 弗洛伊德说，女性是男性的梦想。我想在女性前面加一个形容词：完美。是的，完美女性是伟大男性最为绚丽的梦境之一。
• 三角之爱是爱的生物链中最折磨人的爱，在这个结构里，最终被毁灭掉的便是那个真正的犯傻之人。我们爱一个人，才会情商、智商皆低为零，毫不设防，倾心信任。
• 博尔赫斯写道，对于但丁，贝雅特里齐的存在是无穷无尽的；对于贝雅特里齐，但丁却微不足道，甚至什么都不是。博尔赫斯能够理解但丁的情感，他与但丁同病相怜。因爱情里，他们遭遇到同样的命运：他们所爱之人并不爱他们。
• 为什么那么多人要去怀念初恋？那是因初恋时我们大多不谙世事，年少青涩，可不计任何后果地倾身相爱、倾心相付，而非像成年人在展开一段恋情之初，便若菜市场买卖蔬菜的大妈一般称斤掂两、唯利是图，心肺之间挂满了情爱小算盘。
• 《阿莱芙》是博尔赫斯献给他心目中的女神的一篇杰作。阿莱芙是万名之母，更是万物之母。既是无穷的存在，又是难解之谜。贝雅特里齐就是博尔赫斯的阿莱芙，是博尔赫斯永远无法穿越的情爱迷宫。
• 物，是人与人之间建立关系的纽带。那些不肯赠予恋人爱的礼物的人，不是没有爱的付出能力的人，便是生性极端吝啬的人。
• 对失爱者而言，爱人的微笑如此之美，又如此令人心碎，因那微笑从来不曾为他绽放过。
• 人类被日益物化。我们斤斤计较，我们不会爱人，我们更不会不计名利地去爱。痴情者与文人在现代社会里一样面临灭绝。
• 在一个羞于说“我爱你”更胜于羞于说“我们上床吧”的世界，这种爱已经稀少得若史前动物，事实上它已经灭绝，我们没必要借着种种极端的极权主义来指责它，我们应该赞美它。
• 多人诟病《红楼梦》后四十回是狗尾续貂，但宝玉身着红袍于雪地深拜，是对人生归零的洒然一拜。
• 一位画家有没有爱心，可以在他的画作中看到。安格尔深爱那悬壶而倾倒的女人，于是画面中的女体从脸蛋到四肢皆闪烁着阳光照射过云层的轻柔光亮。
• 人类的眼睛可以让人观看到四周的一切，却无法反观人的自身。对一个人而言，他自身便是最大的盲点。
• 画家以可见的形象之美引起公众潜意识的共鸣，作家依靠的则是语言。作家之中的作家则是诗人。诗人是话语的使徒。诗人是依靠语言来言说不可言说之物、不可言说之事、不可言说之经验的人。
• 文字如何轻盈，怎样轻盈，不仅仅是对话语之石的试炼，更与作者的文学修养、个人气度、是否拥有一个开放而丰溢的灵魂有着密切的关联。
• 一些女作家的文学营养液先天性存在严重的不足，平庸的精神境界决定了她们的作品，从思想到文字皆不明白真爱为何物。
• 对于少女的性气味之美，可能没有人比德国作家帕特里克·聚斯金德更能描绘出其神奇。他的成名小说《香水》，就是这方面无与伦比的典范。
• 让我们像缅怀马尔克斯笔下的经典情圣阿里萨一样（他无怨无悔地爱了费尔米纳半个世纪），来缅怀这种不务正业、无所事事地为情生、为情死，将所有的身心皆投到爱情之中的古典情爱中的自由民。
• 农妇纺织布匹，深闺寂寞的她们纺织的却是情爱与思念。情爱的纺织行为往往伴随着离别。
• 很多时候，爱者在爱的过程中，不仅仅是在爱对方，恰恰相反，爱者是在被爱者的镜像里寻觅那个最为美好的“我”。
• 黑格尔在《哲学史讲演录》里提到，古希腊的自由民指的不仅仅是思想意志独立的平民阶层，还特指这个阶层的游手好闲与无所事事。
• 女性的编织，更是一种将心情、感情、爱情编织进去的情感物化活动。对编织者而言，毛衣中的每一针、每一线、每一个花形图案，皆有它包含的文化语言。
• 布朗库西那尊举世闻名的粗朴石雕《吻》，便凸显了他所秉持的爱的意识形态。这件艺术品，不但可以看作爱的乐观主义者为吻所献的艺术颂歌，亦可看作另外一种哲学观，一种堪与柏拉图球形人相媲美的爱的哲学观。
• 基于人类生来的孤独性，语言表达的有限性，处于爱情中的人常常词不达意，互赠礼物的表达方式便因此诞生。
• 《蒙田随笔集》里如此质疑：“性行为把人类怎么了？这件自然、必要、正当的事怎么了？为什么弄得人们羞于谈论这件事，要把它排斥在严肃的思想讨论之外？我们有胆子说杀人、偷窃、背叛，为什么独独对这件事羞于启齿？”
• 弗洛伊德在《文明及其不满》中说，“人们看到性器官总是兴奋，却从不认为性器官是美丽的”。如果说性器官是丑陋的，那么美与丑的划分标准依据的是什么？
• 她以为他在看着她，她便要把最美好的自我展示给他。而微笑，对所爱之人的微笑，恰恰是心的根系上绽放出来的最美的花朵。
• 台湾诗人余光中的一些作品，就可以看作现代诗人因对古典情爱的向往而吟唱的一曲曲模拟性挽歌.